Американских художников любви обратить ландшафты. Подумайте, сколько разных и замечательных типы ландшафтов существуют в подавляющем земель Америки. От пышных перспективы гора песчаных пустынь, от океана до плоской равнины, от заснеженных гор до тропических сцены. Различные возможности рисовать пейзажи, казалось бы никогда не кончается в Америке.
В самые первые дни этой стране, пейзаж картины прост топографических иллюстрациями местные сельскохозяйственные угодья, малых городов и архитектурных памятников. Они были написаны для использования местными жителями региона или для европейских трейдеров, которые хотели углубляться в "новом мире".
В колониальные времена, пейзажи не были написаны для их собственного блага. Они просто фоном для портретов, и они помогают рассказать историю лица, окрашенные. Джентльмен посчастливилось владеть землей, может быть показан перед огромной акров своих сельскохозяйственных угодий. Богатая женщина может быть показан перед ней великолепные дома.
Эти фоновые ландшафты дали ключ к росту человека в живописи. В 1820, пейзажная живопись стала доминирующей формой искусства в Америке. С таким большим количеством иммигрантов, прибывающих в эту страну и нахождении нетронутой пустыне, была безгранична возможностью писать новые сайты.
Один молодой художник раза, Томас Коул, теперь считается основателем школы реки Гудзон искусства. Это была слабо увязана группа артистов в Америке, кто рисовал пейзажи между 1825 1875. Эти художники помогли дать Америке ее "лицом" к миру, захватив отчетливо американской идентичности и инвестирования смысле будущего процветания под бдительным оком Бога в работу.
Исполнитель Хадсон школы считают, что если бы он изучил земли во всех нюансах своего, то он станет просвещенным и получить истинное духовную связь с божественной гармонии. Эти художники были заинтересованы в каждую деталь из мха на скалах на снежных заносов в горах.
Другие художники были не так восторг обо всем этом подробно, что Америка выглядел. Для них это было более важно показать изображения религиозных и моральных убеждений. Они создали то, что сейчас называют аллегорическим Пейзаж, мнимые сцены, которые имеют символическое значение. Эти художники были совершенно не заинтересованы в реалистичное представление о конкретном месте. Эти новые работы, часто вдохновлялся-то в литературе, как правило, были картины об истории.
С появлением промышленного развития и его движение на запад страны, пейзаж художники нашли, что они: картины из исчезающих ландшафтов. Следовательно, эти картины являются исторической хронологии раз и заветное для рассказа о модернизации говорят.
Один художник, Джордж Inness, было заказано железнодорожной компанией краска "Lackawanna долина". Его закончили работу изображает железнодорожных возможностями, а также в окружающий пейзаж, который был разрушен в результате строительства железной дороге. Картина рассказывает две сказки одной модернизации, другие разрушения, и напоминает нам о цене американцы заплатили за прогресс.
В середине 1800-авантюрный художники приняли опасные поездки в краску некоторые далеко идущие уголков Америки. Эти художники прославились на восточном побережье, для росписи американского Запада, потому что они были показаны образы никогда не видел.
Один художник, Джордж Кетлин, окрашенные коренных народов Американского континента. Альберт Бирштада и Томас Моран окрашены большие панорамные виды ландшафтов и показал многое об образе жизни на Западе представляли почти в жизни, как размер. В результате американского Запада картин Моран, Йеллоустонский парк был создан в 1872 году.
Со временем, огромные ландшафты ушел с популярностью и более интимные картины стал оценили. На рубеже веков, в 1900-х годов, Уинслоу Гомер, великого американского художника, специализирующаяся на наружных сцен сельской жизни Америки.
Меню сайта
